【今日朝阳网】师法自然 人竹合一

师法自然  人竹合一

——扬州新八怪第一人杨竹画作品读

文图/秦首先  编辑/雅贤

　　初品杨竹画作，印象是人怪画怪路子怪；又品杨竹画作，感觉是技新意新情趣新；再品杨竹画作，感悟是品高艺高格调高。三品过后，有如在长江南岸的那片园子里，静听清音袅袅的呼吸，亦或倒在痴情的垄间，变成一管青萧，一寸一寸地销魂……

　　“曾历险路思前路，欣看杨竹画雪竹，板桥已远管桦逝，新篁凌寒又挺出。”这是著名诗人贺敬之老先生对扬州新八怪第一人杨竹的赞誉；著名画家关山月与陈大羽分别同赞他为“华夏雪竹第一人”；中国书法家协会副主席林岫观后则提笔写下“此生能共清风舞，不做转来后世人。

　　杨竹是吉林省长春市人，字青山，号“雪竹轩主”。现为中国书画研究院常务副院长、中国书画研究院粤东分院（粤东书画院）院长、刘海粟书画艺术研究会学术顾问、日本中华文化振兴会执行理事、中央民族研究所客座教授、潮人海外联谊会名誉会长。他自幼习画，擅长于国画花鸟、人物、山水、精于竹、兰、梅、菊。尤以独创雪竹著称，在画坛上独树一帜。2005年，扬州市开展了在中国当代著名书画家中遴选扬州新八怪的活动，他因合乎“人怪、画怪、路怪”的标准，连同林凡等人首批入选，成为新扬州八怪第一人。

　　杨竹人怪画怪路子怪。“师古人、师造化。”这是中国画家成才的必由之路。纵观中国绘画史，历代名家盖莫如此。然而，杨竹在那个读书无用，连课本都被用做卷烟纸的无知岁月里，又能到哪里去拜师呢？杨竹这个怪人，只能走怪路，他以天地为课堂，拜大自然为老师。科尔沁无垠的雪原教他什么是厚重平实，长白山原始森林教他什么是挺拔刚阳，气韵生动的大自然把他脸上的皱纹化做岁月的河流。他从谙熟自然风景的临摹到体悟生命的律动，进行“自然入化”的创造，在潜移默化中，杨竹逐渐形成了自己生态激情、卓尔不群的艺术风格。

　　在选材上，杨竹很怪。他不选山水、人物，弃梅兰菊，独攻修竹，他用一片片修竹营造自我的心灵花园。其实，而立之年，杨竹山水花鸟画已经颇具造诣，并有“一兰二竹”的美誉。他舍兰求竹，只缘心爱。他说，画成于爱，精于专；清静、清淡、清雅，不与世俗争芳菲，宁静可以致远，入画可平心火。杨竹认为，天地有大美，美在自然中；万物皆有灵，一草一木总关情。画家只要面对大自然的风骨神韵，就能创作出最真、最美的图画，这样的画，审美信息就是个小宇宙，尽可以多方位，多层面展开审美联想，可以摆脱令人眼花缭乱的炫耀文化带来的心烦气躁。

　　拙笔耕耘五十年，竹海觅径痴中眠。杨竹爱竹，源于姓杨名竹，他爱的怪癖，爱的痴迷。他喜欢竹子挺拔翠绿、蓬勃向上、虚心进步、高洁刚毅等精神。他去日本，友人送他电脑他不要，却小心翼翼带回富士山的竹苗；一次，他在扬州一公园里看到一棵奇异的竹种，他像孩子一样弯腰撅腚把一截竹根“请”回了家；每到世界各地，杨竹带回的礼品都是幼竹，填补的都是国内空白。在广东汕头他有个“雪竹轩”竹园，里面种了72种竹子，有紫竹、方竹、罗汉竹、佛肚竹、人面竹、龟节竹等各类名竹，上面都挂了小牌子，包括产地、习性、用途等。在北京通州的“兰竹草堂”，他也种植了十多个品种1000多棵竹子。他种竹、赏竹、咏竹、写竹，以竹为友、以竹为伴，已到痴竹境地。

　　春夏秋冬全不变，雪中风味更清奇。纵观杨竹画作，立意新手法新情趣新，并率先在竹画领域开一代写实新风。正是这“三新”奠定了杨竹在中国当代花鸟画的领军地位。他的作品既有外在笔墨张力，又有内在情感张力，给人以清新淡雅，气韵通天之感。杨竹作为扬州新八怪的代表，他秉承“扬州八怪”代表人物郑板桥“画无古无今之画”的精神，独创生宣雪竹画法，成为华夏第一人。杨竹笔下有“风、晴、雨、露、雾、雪、霜、冰”八大系列竹子作品，这些作品笔势洒脱、意境深邃、雅逸不群、独辟蹊径。《飞雪落月竹独舞》是他的雪竹代表作。融融月光下，漫天飞雪中，摇曳多姿的青竹在翩翩起舞，青竹抒和的冷艳渗透着动人的意蕰。这是杨竹先生多年来访名山大川、走遍大江南北，窥新簧奇姿，探千竿万乘之势，悟万箐动魄之气的结晶之作（扬州八怪纪念馆馆长刘方明语）。

　　古往今来，画竹的画家有很多，或墨竹或色竹，然而画雪竹的画家却很少，杨竹独辟新径，把主要功力用在雪竹上。过去包括郑板桥等名家画竹，其题材大多表现形态是“风、晴、雨、露”四种天气里的竹子，而杨竹在继承的基础上又加以扩展创新，种类上达到了八大系列。过去画家画雪竹就材料而言大多都用熟宣或绢，这样便于渲染，睿智的杨竹先生则大胆地用生宣来实验，也不用白粉敷洒，只是用自己独创的特殊方法直接在生宣纸上画，杨竹临摹、习作、感悟，真可谓“废纸三千张，倾注雪竹情”。通过近四十年的孜孜以求，在经历了四次比较大的“变法”后、“雪”与“竹”终于浑然一体地展现在他的作品中了，顺势发展，并逐渐演绎成了杨竹先生的雪竹风格，这一美术创作上的成就为中国美术史做出了巨大贡献，不仅消除了“雪竹不佳”的遗憾，同时延续完善了四季八类竹之风韵。雪竹的生成，造就了杨竹艺术的亮点，因为这已成为他创作的永恒主题。国画大师刘海粟欣然为雪竹题词“杨竹画竹，挥洒自如”，并将他收至门下。钱君陶先生亦有“魅力傲霜，神韵天成，堪称一绝”的赞誉。

　　笔墨技法的创新，源于生活的积淀和认知的升华。笔墨是中国画的标识，笔墨在完成造型功能的同时，又与造型分离形成独立的审美元素。笔墨的特殊语汇与法式概括起来就是"皴、擦、点、染"。笔，起落停顿，骨法勾描的皴与擦以搭身架通血脉，表阴阳，现骨力，生律动；墨，轻重缓急，水晕墨泻的点与染以长皮肉成像貌，藏气韵，显刚柔，生精神。笔墨之美迥于自然之美，更是绘画之美与摄影之美的重要界别之一。绘画通过这种特殊语汇导引欣赏者从看画的层面进入读画的境界，形成笔墨情趣。杨竹说，竹看似简单，却是笋、竿、节、枝、叶一应俱全的小宇宙。竿、枝任笔皴擦，笋、节、叶任墨点染，创作空间任驰骋。似这样既合于人道。又合于画道，让笔与墨在同一对象中同时各显神通的载体，在大自然中并不多见。历代画竹，竹杆中间长、上下短，只画弯节不弯杆，叫“竹竿中长上下短，只须弯节不弯竿；竿竿点节休排比，浓淡阴阳细审观。”竹杆画完以后，开始点节。节是正八字，反八字。杨竹完全颠覆了传统画竹笔法，全部变成了自己的东西。无论是竹节、小竹芽，毫无古人踪迹。在竹杆的画法和竹叶的画法上，已完全形成了自己的风格，全部采用中锋用笔，像竹叶，都是像写字一样写出来的。比如郑板桥画的墨竹，风、晴、雨、露，只是竹叶的方向有点变化。历代画竹子也都是这样。而杨竹画的风、晴、雨、露、雾、雪、霜、冰这八种竹子完全是自己的创新了。露竹，不仅竹叶的方向不一样，而且叶子上就是有露珠。晴竹，就亭亭玉立，文文静静。雨竹，就是叶子上湿漉漉的样子。露竹，竹杆、竹叶上都有露水。雾竹，就是朦朦胧胧，雾里看花，有远近虚实。雪竹，就是满天大雪，竹子上也落了很多的雪，竹杆还很挺拔。霜竹，竹杆、竹叶上都是白霜了。冰，就是春天的时候雪化了，又冻起来了，有透明感。

　　杨竹这样诠释他笔下日臻成熟的风、晴、雨、露、雾、雪竹子。“风竹”闻风而动、叶叶摇动、寓意要坚定地唱响时代前进的主旋律；“露竹”含珠欲出千滴泪，道出人生之路坎坷崎岖，所遇者不必屈就；“雨竹”潇潇洒洒，人在旅途，寓意在曲折中进取；“晴竹”欣逢盛世，新篁破土、茁壮成长，要想到积极向上的高尚意境；“雾竹”朦朦胧胧，诗一般的意境，余韵蕴藉、典雅别致、人生要创造美好，享受美妙；“雪竹”银装素裹堆银叠玉般地相伴共舞，铮铮铁骨，虚心劲节，寓指时代发展的壮观前景。

　　世界是多极的、文化是多元的。囿于文化程度，个人境遇，美学修养，画论知识等诸多因素的限制，审美也是多方位、多层次的。然而中国画史，其主流画派一直是文人画，非文人不入流一直延续到当今。笔墨当随时代，时代在变，笔墨技法在变，社会的审美主体在变，人们的审美标准和审美情趣也在变。时逢盛世，艺术已不再是少数文人和精英的奢侈品，已经进入寻常百姓家。无隐像，无遁迹，无扭曲，无变形，直接摹写对象的形像，这是百姓所爱，是杨竹的追求。

　　客观地说，杨竹是一位原生态的、独步艺林的写实主义画家。他用笔墨表现修竹的原始生命形态，把大自然中四季分明的竹子赋予生命力。他的创作旨向和审美情趣是在塑造浑然和谐的生命整体，所表现的不仅仅是一枝一叶的每一个具象本身，更强调一种整体的精神和气质美，有一种团结进取、蓬勃向上、欣欣向荣的高雅姿态和雪压冬竹顽强不屈的精神！他的绘画之路如他的为人做事风格，诚恳勤勉，率真务实而坚定。他从思想感情到学术追求上，都有别于那些文人画家和所谓的精英画家，他摒弃中国写意花鸟画“似”与“不似”审美标准，徒步走进大自然，“移竹”入画。他始终贴进生活、贴近群众，把大众审美情趣作为艺术的最高追求，中西结合，最率真直观地突出作品中各种竹子的形象之美，寓意的生活之真，道德之善。使他的作品更自然逼真，更质朴清净，始终饱含着大自然原生态赋予的“人竹合一”的境界。

　　以竹为师，以竹喻人，以竹写己，以竹为伴，虚心谦恭，逍遥一生。这是杨竹品高艺高格调高的集中体现。杨竹认为，竹子最守得住清寒，耐得住寂寞，不与旁人争春斗妍，平淡一生，无花无果，不招蜂蝶。所以，自古至今，人们都把竹的精神，竹的品格升华为一种做人的风范，并将其尊崇为正人君子的品格和情操的象征。古今文人将相也都与竹有种难以割舍的情结，郑板桥在《竹石》中咏到：咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。杨万里在《咏竹》中写道：凛凛冰霜节，修修玉雪身；便无文与可，自有月传神。苏轼更是喊出：宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。叶剑英同志颂竹抒怀：彩笔凌云画溢思，虚心劲节是吾师；人生贵有胸中竹，经得艰难考验时。在文人墨客的笔下，竹是节操的象征，也是虚心的象征，它的自然天性和高贵品格给人以哲理的启迪和人格的力量。

　　看竟雪中竹逸品，写就高风亮节图。中华竹文化博大精深，源远流长。做到诗、画一体，就要通过观察竹子，在大自然中吸取营养，然后才开始作画。杨竹先生深知文化的内涵和力量，他养竹、赏竹，写竹，并熟读古人有关竹子的诗画。中国是诗的国度，咏物诗、咏竹诗既多且雅，更是独具特色。诗与竹的精美结合，谱写了中华竹文化的灿烂篇章。杨竹不但通读还自己作诗咏竹，诠释竹子高贵的品格和坚忍不拔的毅力。比如他给万里老人题的那句话：“写此青竹两三竿，挺然屹立不畏寒。虚心有节凌云志，鏖战风霜老愈坚。”一下把竹子和万老的性格写活了。杨竹平素在风里、雨里、雪里、雾里进行仔细的观察，不仅能把竹子的高贵品格和个性给它画出来，他还通过撰写诗句把各种姿态的竹子人格化。如他写风竹：“波涛艺海几飘蓬，雅竹关门学画功。”写晴竹：“万顷琅玕压碧云，清风幽兴渺无垠。”写雨竹：“长空漠漠雨霏霏，茎自沉沉叶自垂。”写露竹：“枝枝叶叶自成排，嫩嫩枝枝向上裁”。写雾竹的：“向阳亭亭立，倩影轻轻摇”。写雪竹：“周天守彻玉龙飘，素叶琼枝轻曳摇。”写霜竹：“墨浓酒醉意阑珊，下笔不思这个难。”写冰竹的：“亭亭月下阴，挺挺冰中节。”杨竹的画作是一画一诗句，句句见真功。

　　杨竹平素为人谦和低调，儒雅飘逸。虽然他在中国画坛名声鹊起，但他守节如竹，谦虚谨慎，不张扬不狂傲。他说：“我这一生没什么物质追求，只希望把竹画艺术提升到更完美的境界。用风、晴、雨、露、雾、雪、霜、冰八大系列作品借喻我这一生经历，通过画竹、咏竹、种竹陶冶自己的情操。”

　　正如陈云的夫人于若木先生对杨竹评价：“师法自然，人竹合一。”我以为这一评价是最恰当不过了，她道出了杨竹德艺双馨的人格魅力。我们期待杨竹先生的艺术之路如竹笋抽芽节节攀升，为中国绘画史再添一抹靓丽的风景，成为中国当之无愧的“当代竹神”和“古今开创者”。
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    秦首先（笔名虚空了净、禾一夫、乙丙丁），秋梦斋主人。大本学历，高级职称，曾在辽宁轮胎厂、经济日报报业集团、电广传媒做编辑、记者、主任、杂志社主编等，京城资深媒体策划人。现为独立书画艺评人、中国书画名人网副总监、大家美术报副总编。早年靠一杆秃笔混迹江湖，以撰写经济、社会时评和杂文立足京城，嬉笑怒骂皆成文章；人到中年，一心向善，不问时事，沉醉于翰墨丹青，以挖掘、传承、发展中华传统文化为己任。
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