苗桂欣：问道笔墨 写意人生

文化信使/秦首先  编辑/雅贤

　　“胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。”这是唐代伟大诗人杜甫歌咏胡马的著名诗句。当我吟咏着杜甫诗句，翻阅着当代画马大家苗桂欣教授的画集，心中油然升起无限敬意：苗桂欣用当代视觉艺术完美复制了古人先哲的语言艺术的物象，瞬间完成了从视觉审美到语言审美的千年跨越。

　　苗桂欣教授是一位功力深厚，勤奋低调，具有鲜明个性、备受同道尊敬的著名艺术家。他几十年如一日，忘情于水墨丹青之间，他能用敏锐的眼光捕捉到在瞬间动态和静态下马的体貌情态，寥寥数笔概括勾勒出马的各种神态，或远眺、或守候、或温情、或驰骋、或奔放、或激昂、或独处、或群腾，时而骁勇似龙，时而静谧温情……观之，似千军万马奔赴沙场，激情澎湃；品之，如一首雄壮荡气回肠的英雄史诗，跨越千年；悟之，恰一群草原深处的精灵，守望家园。

　　苗桂欣是河北涞水人，中国美术家协会会员。他是一位多面手，版画、油画、国画皆精。早年他以版画名扬大江南北，而今却以国画立足华北，惊艳京城。他以马自喻，以马抒怀，以马写意人生，实现了从版画艺术到国画艺术的华丽转型。创作中，他以现实主义风格为基石，注重造型的合理性，强调笔墨转化趣味性；并注入人文情怀，关注自然界的生命，关注草原生态坏境，突出骏马善良、忠诚、高贵、剽悍、向上和桀骜不驯的性格。

　　通过多年探索和审美体系的成熟，苗桂欣的骏马作品已经形成了独立的笔墨语素和艺术特色。

　　其一，造型精准，笔劲墨润，突出骏马骨骼美和力量美。笔墨是中国画独特的造型语言，是中国画的根。苗桂欣的骏马作品分为两种：一种是以“线条造型”的墨彩相融的小写意作品。这类作品构图严谨，细腻逼真，气势磅礴，彰显大气。这些作品以八尺、丈二见长，通过线条虚实、刚柔、粗细、浓淡，涩畅客观再现马的质感和神态变化，他经常用向上垂直线条和斜线条造型，把运动中驰骋飞奔的骏马淋漓尽致地表现出来；同时对草原相守相望相对静态的作品大多采用曲线条和弧线条与斜线条搭配的方式造型，给人以秀美、刚毅、顺畅、洒脱的视觉享受。《借得春风千万里》是这类作品中的经典，作者在丈二尺幅的宣纸上创作了16匹骏马，造型各异，铁骨龙魂，神彩飞扬。他以青青草场，远山湖泊为背景，赋激情于笔墨间，再现了16匹骏马团结友爱，奋发进取的精神。

　　另一种是以“写意造型”为手法的大写意作品。这些作品多以小尺幅为主，雅致逸气，重在表现作者的笔墨情趣，追求作品韵味和意境；充分体现艺术家对自然物象的本质把握和对形的提炼与概括，对形神辩证关系的认知。如《龙跃天衢》、《劲风》、《骄腾》等作品就是难得写意佳作。其作品形简意丰，水墨交融，造型夸张妙道，笔墨老辣劲健，线条肆意飞动。他这种简笔赋彩画法，给人以动人心魄的力量，有一种破纸欲出的感觉。

　　其二，以形写神，形神兼备，彰显骏马的灵动飘逸和精气神。沈括在《梦溪笔谈》中曾说，“书画之妙，当以神会，难以型器求也……”北宋大书画家苏东坡也曾指出，“论画以形似，见于儿童邻”。先贤们都在强调，国画不是不要形似，是在超越形似的基础上达到神似的彼岸。所以说，形是神的基础，神是形的统率。苗桂欣在中央美院受过系统理论学习和实践创作，有着旺盛的精力和敏锐的观察力，同时具有丰富的艺术修养和文学基础，是河北大学艺术学院客座教授，属于学院派画家。他师承徐悲鸿画马技法，同时注入新的语言符号。他的作品不仅追求骏马外在形象的逼真，更追求物象内在精神本质的酷似，做到了形似神通，骨肉兼得。如《驰骋万里》、《逐日》、《天娇天纵》等作品，作者抓住了马的典型特征，从马的头部入笔，由紧入松，由细到粗，由慢到快，笔墨浓淡，线条松紧都层次分明，交代清晰，从容大度，气足韵丰。特别是用干笔扫出的飞扬马鬃和奔放的四蹄再现了生态草原的雄浑、高昂和豪迈，塑造出了草原骏马驰骋万里、勇往直前的龙马精神和自由不羁的精神诉求。

　　《铁流》是苗桂欣最有创新意识、最具震撼力的作品之一。通过对这幅作品的解析，我们完全可以探索出苗桂欣的审美情趣和一个成熟艺术家的审美主张。这是一幅既传统又现代的骏马图，所有笔墨都是骨法用笔，同时，作者借物喻人，高扬当代文化主旋律，用一种团结、进取、拼搏的正能量警示后人。他以花青勾勒主体骏马轮廓肌理，昂首屹立的马头和高扬的前蹄，如战士的铮铮铁骨，不屈不挠，特别是健壮的后腿和宽厚的四踢，充满了坚毅、自信和力量，极具主体物象的视觉冲击和艺术张力。对传统国画而言，这是一种发展和突破。该作品层次清晰，主题突出，疏密相宜，虚实呼应。其画面背景的渲染也恰到好处，万马奔腾如长风铁流，排山倒海，势不可挡。他在这幅写实主义作品中充满了浪漫主义风格，抒发了作者大无畏的英雄主义情怀。

　　其三，行草入画，笔墨老辣，作品充满激情、神韵和无限的视觉张力。笔墨是画家表达人们思想的形而下的工具和手段，它所表现出的笔墨情趣是形而上的，是画家情感追求的最高境界。长安画派石鲁认为，国画基础是书法，即以书法入画。由于苗桂欣原本是版画大家，长期探索“线的艺术”，他以刀为笔，线条拙朴、苍劲，高古。如何将握刀之手转换为握笔，成为苗桂欣上个世纪九十年代重要的研究的课题。应该说，苗桂欣的艺术转身是大胆的，更是成功的，他已经兼收并蓄，自由行走在版画与国画之间。苗桂欣认为，国画应秉承“真善美“的创作理念，坚持“韵在水墨，神在线条，健在骨骼”创作原则。他在大写意作品创作中，中锋运笔，侧锋求险，用线条创作出骏马的灵性、朗逸和剽悍，用水墨营造了梦幻般的诗境，再现了艺术的客观真实性。他的《无题》、《思逐风云》、《八骏腾祥》等作品都是对以“行草书入画，以儒释道入画”的最好诠释。

　　如《骁腾》这幅作品，画家独具匠心运用简笔法，生动刻画了两匹狂奔如风的骏马形象，其线条刚劲有力，墨色浓淡分明，虚实对比突出，上重下轻如在云中，达到了大美至简的美学境界。又如《龙跃天衢》这幅六骏图，构思精妙，空间感强烈，视觉开放，浓淡干湿的变化浑然天成，大片留白恰似天上银河，寥寥几笔扫过又如天上街道，六匹骏马如天马行空，奔腾呼啸而来，而马蹄又好像淹没在云层中，给人以无限的遐想……

　　其四，亲近自然，关注生态，使作品具有蓬勃向上的生活气息。大自然是万物之母，而绘画是画家与大自然万物进行精神对话的一种方式，走近自然关注生态就是人类关注自己。近代大画家黄宾虹曾说，作画当以大自然为师，若心中有沟壑，运笔便自然顺畅。苗桂欣认为，亲近自然是为了感悟艺术人生，可除掉当下美术界浮躁之气和市侩之气，发现前人没有发现的美好东西，感受前人没有感受到的激动过程。关注草原生态，就是尊重自然，尊重生命，拯救人类自己。

　　万物静观皆有情。马是有灵性的动物，是人类忠实的朋友，千百年来，马与人类和平相处，成为人类忠诚、善良、勇敢、坚强的化身。在万物之中，苗桂欣选择画马，是因为他读懂了马的优良品质，领悟了龙马精神。人如其画，画如其人。为了亲近自然，写意人生，苗桂欣走遍了祖国的大江南北，无论是巍巍太行山脉，迷人坝上风光，还是雪域高原，内蒙古大草原都留下了他写生的足迹。他通过画笔表达了自己对雪域高原和广袤草原生态环境的关注，而那种关注已经远远超越了他对作品本身的关注。他的作品能穿透读者的心灵，让人振奋呐喊，也唤醒陈封久远的往事，激情四射，开怀讴歌。

　　《高原风雪》是苗桂欣关注生命，关注高原环境的得意之作。从构图和笔墨技法上看，作品可圈可点，六匹骏马动静结合，色彩明丽，笔墨厚重，有高原浓郁的生活气息；特别是在风雪交加的恶劣环境里，黑色骏马腾空长啸，成为画面主体，白色骏马回首呼应，橙色骏马仰空嘶鸣，而左侧二匹骏马神态安静，向红黑二马行注目礼。在明快简洁的背景下，通过骏马的神态和飞扬的雪花向读者展示了高原生态环境的艰苦。抒发了作者不向任何困难低头，团结奋进的情怀。

　　《春到草原》是一幅十骏图，有十全十美之意。该作品再现了内蒙古大草原冰河初融，湖水明净，绿草茵茵的美好景象。画面色泽明快沉稳，形成红、白、澄三种色彩主基调，气氛祥和友善，神态自然，其乐融融，一派盛世和谐景象。苗桂欣用明丽的色彩、沉着的笔墨和自由奔放的激情，一扫前人画马古板，萧瑟之气，展现了艺术家对自由生活的美好追求和向往。

　　莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。我们期待着苗桂欣在耳顺之年，继续顿悟前行，在艺术之路有更多高标华彩的作品问世，回报社会，演绎完美艺术人生。

　　（丙申年中秋于朝阳醉语斋）

苗桂欣艺术简历

　　苗桂欣，河北涞水县人，1988年进修于中央美术学院。现为中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，河北大学艺术学院客座教授。 作品曾获“全国第十二届、第十三届版画展览”铜牌奖；河北省版画创作一等奖，曾参加“全国第十五届版画展览”“全国第十六届版画展览”等展览，并有多件作品去日本（长野、佐渡、神户、东京、信州、大阪）、香港等国家和地区展出。多次参加河北省美术作品展览并获奖，多件作品在国家省市报刊杂志及大型艺术画册发表，广东、深圳、四川、南京、安徽等多家美术展馆及个人收藏。

　　从上个世纪九十年代开始，苗桂欣开始从事国画创作，特别是写意马创作他情有独钟，受到社会广泛好评，成为藏家重点关注对象。

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